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Warum fängt die Tonleiter mit C an?
Die Tonleiter beginnt mit dem Ton C, da dies in der traditionellen abendländischen Musik die einfachste und neutralste Tonart ist. C-Dur hat keine Vorzeichen, was es für Anfänger leichter macht, die Töne zu lernen und zu spielen. Außerdem ist C eine gute Referenznote, da sie in der Mitte des Klaviers liegt und gut als Ausgangspunkt für das Lernen von Intervallen und Harmonien dient. Die Wahl von C als Startpunkt der Tonleiter ist also aus praktischen und pädagogischen Gründen erfolgt. **
Welche Emotionen werden traditionell mit der Moll-Tonleiter in der Musik verbunden? Wie unterscheidet sich die Moll-Tonleiter von der Dur-Tonleiter?
Die Moll-Tonleiter wird traditionell mit traurigen, melancholischen und düsteren Emotionen verbunden. Im Gegensatz zur Dur-Tonleiter hat die Moll-Tonleiter einen ernsteren und emotionaleren Klang, da sie über einen kleinen Terzintervall zwischen dem Grundton und der dritten Stufe verfügt. Die Dur-Tonleiter hingegen hat einen fröhlicheren und helleren Klang aufgrund des großen Terzintervalls zwischen dem Grundton und der dritten Stufe. **
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Brasil! Brasil! Aufbruch in die ModerneBrasil! Brasil! Aufbruch in die Moderne , Brasil! - eine eigene moderne Bildsprache Bei einem Besuch 1961 der neuen Hauptstadt Brasília sah der Philosoph Max Bense (Lehrer 1953 bis 1958 an der Ulmer Hochschule für Gestaltung) in den modernen Bauten von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer 1961 das Bollwerk einer westlichen, zumal einer rationalistischen Aufklärung manifestiert. Er schwärmte von der Idee dieser Stadt, die er analog zu einem Gesamtkunstwerk wie einen mächtigen Speicher technischer und künstlerischer Intelligenz sah, die nicht zufällig, sondern als eine notwendige Darstellung synthetischer Kräfte in einem prospektiven Raum der Zivilisation aufschien. Damit war die Setzung für ein modernes Brasilien aus europäischer Sichtweise gemacht, zumal 16 Jahre nach den Schrecken des Zweiten Weltkrieges. Sie musste jedoch so sehr Wunschbild bleiben, wie es auch das Selbstbild eines sozial gerechten und multiethnischen Brasiliens geblieben ist. Ein Anlauf zu dieser Utopie einer Brasilianischen Moderne wird in der Semana de Arte Moderna 1922 (Woche der modernen Kunst) gesehen, in der sich eine erste Generation Künstler*innen manifestierte, die mit den Namen Anita Malfatti (1889-1964) oder Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) verbunden ist. Das genuin Brasilianische dieser Moderne, wie es der Schriftsteller Oswald de Andrade forderte, sollte die Rolle der 'nationalen Identität' werden. In einem Manifest rief er dazu auf, sich die fremde europäische Kultur einzuverleiben, diese zu 'verdauen' und durch deren Transformation eine eigene brasilianische Kunst zu schaffen. Dazu gehörte für ihn auch das 'Verschlingen' der indigenen und afro-brasilianischen Kulturen. Den beiden Erstgenannten und weiteren Protagonist*innen, etwa Lasar Segall (1891-1957) oder Tarsila do Amaral (1886-1973), wird heute eine gewisse soziale Distanz zur indigenen Bildsprache bzw. zu afro-brasilianischen Ritualen attestiert, die erst durch eine weitere, zweite Generation um Djanira da Motta e Silva (1914-1979) oder Rubem Valentim (1922-1991) aufgehoben worden ist. Jetzt sorgen all diese Künstler* innen und ihre Werke in einer Ausstellung wie 'Foreigners Everywhere' auf der 60. Biennale in Venedig (kuratiert von Adriano Pedrosa) für erhebliches Aufsehen, weil hier eine ganz eigene Bildsprache zum Tragen kommt, nachdem die formalistische Eroberung durch die europäische Moderne quasi 'verdaut' worden war. Und so wie international seit einiger Zeit ein starkes Interesse unter dem Stichwort Globale Moderne sichtbar wird, sind wissenschaftliche Parallelen zu den Fragestellungen der europäischen Moderne nicht weniger adressiert wie die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Unterschiede. 'Brasil! Brasil! - Aufbruch in die Moderne' zeigt in der Ausstellung und mit dieser umfangreichen Publikation nun die verschiedenen Wege, wie brasilianische Künstler*innen ihre eigene moderne Bildsprache entwickelt haben und lässt durch die Präsentation von zehn Positionen gleichzeitig eine Einführung in prägende politische, soziale wie wirtschaftliche Umstände zu; zugleich werden die wichtigsten Stationen in Literatur, Musik, Design und Architektur thematisch angeschnitten. Ein erster Anknüpfungspunkt für einen fruchtbaren interkulturellen Austausch bot sich dem Zentrum Paul Klee 2019 durch die von Fabienne Eggelhöfer kuratierte Ausstellung 'Paul Klee - Unstable Balance', die auf ihrer¿Tour von Saõ Paulo und Rio de Janeiro nach Belo Horizonte vom brasilianischen Publikum mit großem Interesse aufgenommen worden ist. Ausstellungen: Zentrum Paul Klee Bern, 7/9/2024 - 5/1/2025 Royal Academy of Arts London, 28/1 - 21/4/2025 Künsterler*innen: Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim Die Ausstellung ist organisiert vom Zentrum Paul Klee, Bern, in Zusammenarbeit mit der Royal Academy of Arts, London , Seitenbegrenzungsleuchten > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 20240901, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Eggelhöfer, Fabienne~Zimmer, Nina, Seitenzahl/Blattzahl: 296, Abbildungen: 200 farbige Tafeln, Keyword: Brasilianische Kunst seit 1920; Brasilianische Moderne; La Semana Moderna, Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Aquarellmalerei (Kunst)~Malerei (Kunst)~Künstler - Künstlerin~Ausstellungskatalog, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Kunsttheorie~Ölmalerei~einzelne Künstler, Künstlermonografien~Ausstellungskataloge, Museumskataloge und Sammlungen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 279, Breite: 210, Höhe: 25, Gewicht: 1352, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,48,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A1 (594x841mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...79,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A2 (420x594mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...54,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A3 (297x420mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...28,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Wie lautet die g-Dur Tonleiter mit fis?
Die g-Dur Tonleiter mit fis besteht aus den Tönen g, a, h, c, d, e, fis und g. Dabei wird der fis als Vorzeichen verwendet, um den Ton um einen Halbtonschritt zu erhöhen. **
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Wie geht das mit der Dur Tonleiter?
Die Dur Tonleiter ist eine spezielle Abfolge von Tönen, die in der westlichen Musiktradition häufig verwendet wird. Sie besteht aus sieben Tönen, die in einem bestimmten Muster angeordnet sind: T-T-S-T-T-T-S (T steht für ganzer Ton, S steht für Halbton). Dieses Muster bestimmt die Intervalle zwischen den Tönen und erzeugt den charakteristischen Klang der Dur Tonleiter. Um die Dur Tonleiter zu spielen, beginnt man mit einem Grundton (z.B. C) und folgt dann dem Muster von ganzen und halben Tönen, um die restlichen Töne der Tonleiter zu finden. In der Tonleiter gibt es keine übermäßigen oder verminderten Intervalle, was sie zu einer der einfachsten und harmonischsten Tonleitern macht. Die Dur Tonleiter wird oft als fröhlich, hell und stabil wahrgenommen und wird in vielen Musikstilen verwendet, von Klassik über Pop bis hin zu Jazz. Sie bildet auch die Grundlage für viele Akkorde und Harmonien in der Musik. Um die Dur Tonleiter zu verstehen und zu spielen, ist es hilfreich, sich mit dem Muster der ganzen und halben Töne vertraut zu machen und zu üben, sie auf **
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Wie viele Töne umfasst die diatonische Tonleiter? Woher stammt die Bezeichnung "Tonleiter"?
Die diatonische Tonleiter umfasst 7 Töne. Die Bezeichnung "Tonleiter" stammt aus dem lateinischen Wort "scala", was so viel wie Leiter oder Treppe bedeutet. Tonleitern werden als aufsteigende oder absteigende Abfolgen von Tönen betrachtet. **
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Wie geht die Tonleiter?
Die Tonleiter ist eine Abfolge von Tönen, die in einer bestimmten Reihenfolge aufsteigend oder absteigend gespielt werden. Sie besteht aus sieben verschiedenen Tönen, die jeweils einen Halbtonschritt voneinander entfernt sind. Die Tonleiter dient als Grundlage für die Harmonie und Melodie in der Musik und wird oft als Übungsmaterial für Musiker verwendet. Es gibt verschiedene Arten von Tonleitern, wie die Dur- und Moll-Tonleiter, die jeweils einen anderen Klangcharakter haben. Um die Tonleiter zu spielen, muss man die richtigen Töne in der richtigen Reihenfolge treffen und dabei auf die Intervalle zwischen den Tönen achten. **
Wie lautet die Tonleiter?
Die Tonleiter besteht aus aufeinanderfolgenden Tönen, die in einem bestimmten Intervallabstand zueinander stehen. In der westlichen Musik gibt es verschiedene Tonleitern, wie zum Beispiel die Dur- und die Moll-Tonleiter. Die Dur-Tonleiter besteht aus sieben Tönen, während die Moll-Tonleiter aus acht Tönen besteht. **
Wie viele Töne umfasst eine diatonische Tonleiter? Wie unterscheidet sich eine chromatische Tonleiter von einer diatonischen Tonleiter?
Eine diatonische Tonleiter umfasst sieben Töne. Eine chromatische Tonleiter besteht aus zwölf Tönen, die alle Halbtonschritte voneinander entfernt sind. Im Gegensatz dazu besteht eine diatonische Tonleiter aus sieben Tönen, die durch Ganz- und Halbtonschritte voneinander getrennt sind. **
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A0 (841x1189mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...149,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Adorno, Theodor W.: Einleitung in die MusiksoziologieEinleitung in die Musiksoziologie , Zwölf theoretische Vorlesungen , Mehrschichtlacke > Autolackierbedarf , Auflage: Neuauflage, Erscheinungsjahr: 200901, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: suhrkamp taschenbücher wissenschaft#142#, Autoren: Adorno, Theodor W., Auflage/Ausgabe: Neuauflage, Seitenzahl/Blattzahl: 269, Keyword: Gesellschaft; Musik; Musiksoziologie; STW 142; STW142; suhrkamp taschenbuch wissenschaft 142, Fachschema: Musik / Philosophie, Psychologie, Soziologie~Philosophie / Philosophiegeschichte~Soziologie / Kunst, Musik, Film, Fachkategorie: Musik~Soziologie, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.), Bildungszweck: für die Hochschule, Warengruppe: TB/Philosophie/20./21. Jahrhundert, Fachkategorie: Moderne Philosophie: nach 1800, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Verlag: Suhrkamp Verlag AG, Verlag: Suhrkamp, Länge: 177, Breite: 108, Höhe: 18, Gewicht: 244, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,20,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Brasil! Brasil! Aufbruch in die ModerneBrasil! Brasil! Aufbruch in die Moderne , Brasil! - eine eigene moderne Bildsprache Bei einem Besuch 1961 der neuen Hauptstadt Brasília sah der Philosoph Max Bense (Lehrer 1953 bis 1958 an der Ulmer Hochschule für Gestaltung) in den modernen Bauten von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer 1961 das Bollwerk einer westlichen, zumal einer rationalistischen Aufklärung manifestiert. Er schwärmte von der Idee dieser Stadt, die er analog zu einem Gesamtkunstwerk wie einen mächtigen Speicher technischer und künstlerischer Intelligenz sah, die nicht zufällig, sondern als eine notwendige Darstellung synthetischer Kräfte in einem prospektiven Raum der Zivilisation aufschien. Damit war die Setzung für ein modernes Brasilien aus europäischer Sichtweise gemacht, zumal 16 Jahre nach den Schrecken des Zweiten Weltkrieges. Sie musste jedoch so sehr Wunschbild bleiben, wie es auch das Selbstbild eines sozial gerechten und multiethnischen Brasiliens geblieben ist. Ein Anlauf zu dieser Utopie einer Brasilianischen Moderne wird in der Semana de Arte Moderna 1922 (Woche der modernen Kunst) gesehen, in der sich eine erste Generation Künstler*innen manifestierte, die mit den Namen Anita Malfatti (1889-1964) oder Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) verbunden ist. Das genuin Brasilianische dieser Moderne, wie es der Schriftsteller Oswald de Andrade forderte, sollte die Rolle der 'nationalen Identität' werden. In einem Manifest rief er dazu auf, sich die fremde europäische Kultur einzuverleiben, diese zu 'verdauen' und durch deren Transformation eine eigene brasilianische Kunst zu schaffen. Dazu gehörte für ihn auch das 'Verschlingen' der indigenen und afro-brasilianischen Kulturen. Den beiden Erstgenannten und weiteren Protagonist*innen, etwa Lasar Segall (1891-1957) oder Tarsila do Amaral (1886-1973), wird heute eine gewisse soziale Distanz zur indigenen Bildsprache bzw. zu afro-brasilianischen Ritualen attestiert, die erst durch eine weitere, zweite Generation um Djanira da Motta e Silva (1914-1979) oder Rubem Valentim (1922-1991) aufgehoben worden ist. Jetzt sorgen all diese Künstler* innen und ihre Werke in einer Ausstellung wie 'Foreigners Everywhere' auf der 60. Biennale in Venedig (kuratiert von Adriano Pedrosa) für erhebliches Aufsehen, weil hier eine ganz eigene Bildsprache zum Tragen kommt, nachdem die formalistische Eroberung durch die europäische Moderne quasi 'verdaut' worden war. Und so wie international seit einiger Zeit ein starkes Interesse unter dem Stichwort Globale Moderne sichtbar wird, sind wissenschaftliche Parallelen zu den Fragestellungen der europäischen Moderne nicht weniger adressiert wie die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Unterschiede. 'Brasil! Brasil! - Aufbruch in die Moderne' zeigt in der Ausstellung und mit dieser umfangreichen Publikation nun die verschiedenen Wege, wie brasilianische Künstler*innen ihre eigene moderne Bildsprache entwickelt haben und lässt durch die Präsentation von zehn Positionen gleichzeitig eine Einführung in prägende politische, soziale wie wirtschaftliche Umstände zu; zugleich werden die wichtigsten Stationen in Literatur, Musik, Design und Architektur thematisch angeschnitten. Ein erster Anknüpfungspunkt für einen fruchtbaren interkulturellen Austausch bot sich dem Zentrum Paul Klee 2019 durch die von Fabienne Eggelhöfer kuratierte Ausstellung 'Paul Klee - Unstable Balance', die auf ihrer¿Tour von Saõ Paulo und Rio de Janeiro nach Belo Horizonte vom brasilianischen Publikum mit großem Interesse aufgenommen worden ist. Ausstellungen: Zentrum Paul Klee Bern, 7/9/2024 - 5/1/2025 Royal Academy of Arts London, 28/1 - 21/4/2025 Künsterler*innen: Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim Die Ausstellung ist organisiert vom Zentrum Paul Klee, Bern, in Zusammenarbeit mit der Royal Academy of Arts, London , Seitenbegrenzungsleuchten > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 20240901, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Eggelhöfer, Fabienne~Zimmer, Nina, Seitenzahl/Blattzahl: 296, Abbildungen: 200 farbige Tafeln, Keyword: Brasilianische Kunst seit 1920; Brasilianische Moderne; La Semana Moderna, Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Aquarellmalerei (Kunst)~Malerei (Kunst)~Künstler - Künstlerin~Ausstellungskatalog, Fachkategorie: Kunstgeschichte~Kunsttheorie~Ölmalerei~einzelne Künstler, Künstlermonografien~Ausstellungskataloge, Museumskataloge und Sammlungen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 279, Breite: 210, Höhe: 25, Gewicht: 1352, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,48,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Warum fängt die Tonleiter mit C an?
Die Tonleiter beginnt mit dem Ton C, da dies in der traditionellen abendländischen Musik die einfachste und neutralste Tonart ist. C-Dur hat keine Vorzeichen, was es für Anfänger leichter macht, die Töne zu lernen und zu spielen. Außerdem ist C eine gute Referenznote, da sie in der Mitte des Klaviers liegt und gut als Ausgangspunkt für das Lernen von Intervallen und Harmonien dient. Die Wahl von C als Startpunkt der Tonleiter ist also aus praktischen und pädagogischen Gründen erfolgt. **
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Wie lautet die g-Dur Tonleiter mit fis?
Die g-Dur Tonleiter mit fis besteht aus den Tönen g, a, h, c, d, e, fis und g. Dabei wird der fis als Vorzeichen verwendet, um den Ton um einen Halbtonschritt zu erhöhen. **
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Wie geht das mit der Dur Tonleiter?
Die Dur Tonleiter ist eine spezielle Abfolge von Tönen, die in der westlichen Musiktradition häufig verwendet wird. Sie besteht aus sieben Tönen, die in einem bestimmten Muster angeordnet sind: T-T-S-T-T-T-S (T steht für ganzer Ton, S steht für Halbton). Dieses Muster bestimmt die Intervalle zwischen den Tönen und erzeugt den charakteristischen Klang der Dur Tonleiter. Um die Dur Tonleiter zu spielen, beginnt man mit einem Grundton (z.B. C) und folgt dann dem Muster von ganzen und halben Tönen, um die restlichen Töne der Tonleiter zu finden. In der Tonleiter gibt es keine übermäßigen oder verminderten Intervalle, was sie zu einer der einfachsten und harmonischsten Tonleitern macht. Die Dur Tonleiter wird oft als fröhlich, hell und stabil wahrgenommen und wird in vielen Musikstilen verwendet, von Klassik über Pop bis hin zu Jazz. Sie bildet auch die Grundlage für viele Akkorde und Harmonien in der Musik. Um die Dur Tonleiter zu verstehen und zu spielen, ist es hilfreich, sich mit dem Muster der ganzen und halben Töne vertraut zu machen und zu üben, sie auf **
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A2 (420x594mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...54,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A3 (297x420mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...28,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A4 (210x297mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...15,49 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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HB-Druck Eingang Schild mit Text Zugang Eintritt waagerecht A5 (148x210mm)Sie erhalten ihr Schild aus einer 2mm starken Aluminium-Verbundplatte. Produkteigenschaften Aluverbundplatten bestehen aus einem Polyethylen-Kern und sind beidseitig mit Aluminium-Schichten versehen. Dieses hochwertige Material ist bruch- und...12,50 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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